Vuelve la normalidad a Espiritu Cinéfilo

Cinéfilos, hemos podido superar el “abordaje” de “Malapata” y ya hemos devuelto la normalidad a nuestro rinconcito web. Espero que esto no se convierta en costumbre y que respetemos la estructura y los contenidos del blog. Y, sobre todo, recordad que debemos ser cautos, ya que hay mucho personajillo del inframundo pululando entre satélites y cables¡

Esto es un abordajeeee¡¡¡

JUAS JUAS JUAS¡¡¡ Quietos todos, marditos¡¡ He secuestrado vuestro absurdísimo blooojjj¡¡ Este apestozo rincón de la red da miedito con tanta tonteria¡¡¡ Ahora yo mandó aquí y no ze van a ver más penículas tontas que no entiende naiideeeee¡¡¡

Y no quiero espe culaciones con mi identiddddaaaazzzz: no zoy Moncho Borrajo, ni zoy zomalí, ni zoy uno de esoooos piiiiraaaattooonneeessss que van por el mundo con sus huñas pintadas y sus bolsittooossss de marcaaaa¡¡¡

La propuezta, única e indivizible, para la proccima zezión es: "El Pirata Malapata"¡¡

Pronto tendreiz mas notiziasss¡¡

Ya esta aquí un nuevo espíritu

A partir de ahora, se le da la bienvenida a la nueva figura de participación en nuestro blog: el espíritu invitado. Cuando así se decida por unanimidad, se proporcionará esta fórmula de acceso a los interesados seleccionados para que puedan participar con sus propuestas, comentarios, multimedia. Esperamos vuestros curriculums, el proceso de selección se augura duro.

Cambios en la administración

Debido a una filtración de seguridad, se ha procedido al cambio de contraseña para los miembros del club, y la creación de una cuenta para que "colaboradores no miembros" puedan editar entradas al blog. SE RECUERDA A LOS MIEMBROS DEL CLUB QUE LA REVELACIÓN DE LA CONTRASEÑA SUPONDRÁ LA EXPULSIÓN AUTOMÁTICA DEL MIEMBR@, SIN EXCEPCIONES.

Un cordial saludo

Espiritú Cinéfilo

Cachondeo a saco en la segunda sesión cinéfila

La segunda sesión cinéfila se desarrolló en un ambiente mucho más cachondo que el de la primera. Tanto es así que algunos de los miembros del club esa noche no pudieron dormir a consecuencia de las carcajadas de las más de seis horas de sesión.

Todo comenzó con la admisión de una nueva miembra en el club, una miembra que apunta buenas maneras en lo que a dotes cinéfilas y jachondas se refiere (como muestra, el corto que vimos tras la peli oficial).

El discurso de "quien ya sabemos" no estuvo mal del todo... (nadie le hizo ni puñetero caso), si bien hay que reconocer que le puso ganas. (yo creo que todos estamos esperando a que le toque el turno al "mapitas que ya sabemos", para ver que tal lo hace...).

La peli provocó diversidad de opiniones, algunos de los asistentes no se pronunciaron del todo. Para unos la peli fue buena, para otros lenta y pesada... Sin embargo, sus premios en festivales de reconocido prestigio hablan de una cinta de calidad, y sin duda, tendríamos que quedarnos con la imagen del padre de uno de los protagonistas cuando comienza el viaje y, poco después, cuando recibe la noticia de que su hijo "no está en este mundo".

Tras esto comenzó la sesión bizarra: corto que tal vez merece una mayor repercusión mediática, un puchero más y el reconocimiento por parte de todos de que se trata de un buen ejercicio de cinefilia guasona y desternillante.

Para terminar rematando los dolores de estómago provocados por las risas continuas, vinieron el doblaje del primer capítulo de nuestra peli "Historia de un club cinéfilo" y la sesión de reconocimiento de ese tal-iván que nos ha traido de cabeza durante unos días. Por cierto, el tal-iván estuvo presente en "casa de quien ya sabemos".

Historia de un club cinéfilo (Capítulo 1: Los orígenes y la entrada de una nueva miembra)

Aquí empieza nuestro propio film... A través de estos episodios demenciales podremos comprobar que tal van nuestras dotes cinéfilas. De momento parece que el club ha comenzado su andadura con magia incluida...

un tal-ivan

La segunda Sesión Cinéfila se traslada al viernes

Cinéfil@s¡ El martes, finalmente, no nos reuniremos. Quedamos convocados, por tanto, para el próximo viernes, a las 21:00 h. en "casa de la persona de siempre". Por cierto, no hemos hablado nada del menú... se admiten propuestas¡

última en propuestas, primera en ranking

Sí señor, se ha hecho de rogar pero la espera lo merece. Nos seguirán llamando culturetas, que si patatín que si patatán... pero ni caponata, ni don pimpón, ni la bruja avería ni el francés de turno serán capaces de proponer esta joya del cine independiente.

Cuenta el director Michael Winterbottom que la idea de rodar In This World se le ocurrió durante la campaña electoral de las últimas elecciones británicas, mientras veía cómo políticos de todo signo trataban de rebañar votos prometiendo mano dura para los inmigrantes. ¿Por qué la mano dura? ¿Quiénes son esos inmigrantes y qué les lleva a cruzar medio mundo, dejando atrás sus países y sus familias e incluso poniendo en riesgo sus vidas? El resultado es una peculiar road movie que transita sobre carreteras sin asfaltar, mientras sigue los pasos de los jóvenes afganos Enayat y Jamal en su larga travesía desde el campo de refugiados de Pesawar (Pakistán) hasta las calles de Londres, en manos de las mafias de tráfico de inmigrantes. Al trayecto físico se superpone un viaje moral; y así, el Jamal que llega a Londres poco tiene que ver ya con el muchacho que se despedía de su familia sólo unos meses atrás.Para narrar esta anécdota mínima, Winterbottom apuesta por una austeridad de medios extrema, que bebe en las fuentes de la mejor tradición realista europea. Así, protagonizan la cinta los actores no profesionales Jamal Udin Torab y Enayatullah, dos auténticos refugiados afganos a los que el realizador conoció en el campo de Pesawar.

Tras la proyección, queda en la retina la sensación de haber visto una película honesta, inconformista, incluso política en el sentido menos peyorativo del término. En definitiva, toda una lección de cine urgente, de cine necesario.... vamos que si el kikiriki del profesor nos dejó mudos, este martes no habrá ni debate final.... que no se mueva nadie del sofalito!!! comeros el último trozo de pizza ya... que empieza la segunda sesión en casa "de quien ya sabemos".

Una propuesta fuerte de verdad

Saló o los 120 días de Sodoma, última película del gran Pier Paolo Pasolini (1975). Me lo he pensado mucho antes de proponer esta película, puesto que es de una crudeza y una dureza que sobrepasa los límites de lo admisible, sin embargo, sería una buena prueba para el club cinéfilo poder afrontarla y poder substraerse de todo lo sensorialmente desagradable para llegar a comprender la esencia de una película genial: cargada de crítica moral y social, a la vez que rebosante de complejidades estéticas y culturales.

Mirad algunas de las críticas que se han escrito sobre ella: "Una película terrible, atroz, repulsiva hasta la náusea. (...) un filme apabullante, de una feroz gelidez expositiva” o “No apta para todos los estómagos, la cinta hipnotiza a cualquier cinéfilo avezado y sin prejuicios, que entienda realmente el universo de Pasolini y los contornos (o aristas) de su lenguaje, y la película rebosa calidad artística”.

Sin embargo, hay que decir que llegar a entender el universo de Pasolini, como dice la última crítica, es complicado, puesto que es un director difícil, que obliga a ver en múltiples ocasiones sus películas para llegar a entender su estética cinematográfica.

Esta película tuvo tal repercusión en su época que la vida de Pasolini se convirtió en un infierno desde su estreno, ya que comenzó a sufrir un sin fin de amenazas y presiones que desembocaron, finalmente, en su asesinato pocos meses después. Fue totalmente prohibida en multitud de países del mundo y continua siendo una cinta demasiado polémica.

Pasolini se inspiró en la obra del Marqués de Sade Las 120 jornadas de Sodoma, para realizar una profunda y simbólica crítica del régimen fascista dirigido por Mussolini. Sin embargo, más que esto parece una evocación del futuro del mundo libre, ya que la liberación sexual de los años 60 constituía para él una experiencia que había convertido el cuerpo humano en una mercancía de consumo…

En fin…es una película que puede ofrecer millones de lecturas… todas duras. Hay que armarse de valor y predisponerse al 100% para verla, por eso pido que lo penséis bien. Sin embargo, es un peliculón, de uno de los mayores cineastas de la historia contemporánea del cine, con una fotografía sobresaliente y música del genial Morricone… además de arrastrar todo el halo de polémica que ya he comentado.

Si queréis conocer el argumento (que es terriblemente fuerte), leed esto:

Saló sí que la ponen en los cineclubs (en la tele no, oiga, ni siquiera en programas cinéfilos desterrados a altas horas de la madrugada) e ir a verla es un ritual de iniciación. Si te las das de aficionado al séptimo arte, tienes que intentarlo.Trata sobre unos aristócratas que secuestran unas docenas de jovencitos y jovencitas y dedican todo el metraje a a) violarlos, b) torturarlos y c) obligarlos a comer cosas que no les apetecen (rollo Leo Bassi pero más trágico)... Y eso es todo.

Un clásico inmortal

Señoras y señores, ladies and gentlemen, esta propuesta es una de esas películas que todos los cinéfil@s deberían haber visto: Doctor Zhivago. Un gran clásico, con escenas memorables, y se trata a la vez de una superproducción y de una película intimista, que encandilará a los más romantic@s . Con cinco Oscar: guión adaptado, dirección artística, fotografía, banda sonora original, y vestuario, y rodada parcialmente en España, nos traslada a la Rusia convulsa de principios del siglo pasado. Su gran reparto, encabezado por Omar Shariff, y la calidad de su producción la hacen una propuesta realmente interesante. Os adjunto esta sinopsis sacada de la página http://www.lukor.com:

Zhivago narra la historia de un hombre enfrentado a tremendos dualismos en su vida: su amor por la medicina y la poesía y su otro amor, por su esposa, Tonya, hija de su padre adoptivo, y por la joven Lara, casada con un fanático bolchevique. Al regreso de la primera gran guerra, Zhivago despierta de su sueño al ser considerado sospechoso de antirrevolucionario por los bolcheviques, debido a una poesía publicada. Ante la situación política irrespirable en Moscú, Zhivago se aleja al campo, donde vive su historia de amor con Lara, sin darse cuenta de que nuevas dificultades se aprestan a entorpecer sus vidas.
Tras rodar dos auténticas obras maestras del calibre de El puente sobre el río Kwai (1957) y Lawrence de Arabia (1962), David Lean se embarca en el año '65 en esta enorme producción. Doctor Zhivago estuvo nominada al Oscar en diez categorías en la edición de 1966, si bien obtuvo únicamente cinco, puesto que la mayoría fueron a recaer en Sonrisas y lágrimas. Los cinco galardones son: Mejor Guión Adaptado (Robert Bolt), Mejor Banda Sonora Original (Maurice Jarre), Mejor Vestuario en Color (Phyllis Dalton), Mejor Fotografía (Freddie Young) y Mejores Decorados en Color (John Box, Terence Marsh y Dario Simoni).
La producción fue enormemente complicada debido a las grandes extensiones de terreno que abarca el guión y las dificultades políticas para rodarla en sus escenarios naturales de Rusia. Lean se decantó por rodar en España, puesto que ofrecía una gran riqueza de localizaciones y parecidos paisajes a los de las estepas y cordilleras rusas. Así, los Urales son el Moncayo nevado y los trenes y locomotoras son los de RENFE. Entre las estaciones disfrazadas como siberianas cabe destacar la de Valladolid, completamente nevada, y la de Madrid - Delicias.
El coste total de la producción fuede 15 millones de dólares, aunque fue capaz de recaudar más de 200 millones en todo el mundo. El incontestable éxito de público no se correspondió en ningún caso con la crítica especializada que fue bastante dura con el filme.
Estupendo guión adapatdo por Robert Bolt, que ya colaborará con Lean en Lawrence de Arabia, basado en la obra de Boris Pasternak. El escrito estuvo prohibido en Rusia durante décadas por considerarlo antirrevolucionario.
La envolvente y pegadiza melodía de Maurice Jarre da el tono poético preciso a las escenas fotografiadas con maestría por Freddie Young. Jarre ganó sus tres Oscars con trabajos de Lean: Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago y Pasaje a la India.
El estupendo reparto culmina la buena presentación de la obra, encabezado por el polifacético Omar Shariff (Zhivago) y la británica Julie Christie (Lara). La esposa de Zhivago (Tonya) es interpretada por Geraldine Chaplin y no puede dejarse de mencionar el magnífico trabajo del enorme intérprete Rod Steiger, pues cada una de sus apariciones aporta el buen hacer del que siempre hizo gala.

Queda convocada la segunda sesión cinéfila

Cinéfil@s, vuelve "Espíritu Cinéfilo" después del parón penitencial. La sala "casa de quien ya sabemos" volverá a acoger una nueva proyección el martes 21 de abril. Quedamos convocados sobre las 20:30 h. y, por lo que ya hemos podido comprobar, alguién se ha puesto las pilas y ha realizado la primera propuesta, así que... a ponerse las pilas¡¡

Propuesta de las buenas

Caballeros mi propuesta para esta semana es Bigh Fish, es una de las películas que más me han gustado en los últimos años. Para aquellos que no la conozcan os adjunto una pequeña reseña(http://www.labutaca.net/films/21/bigfish.htm):
Edward (Ewan McGregor) pasa el día leyendo la Enciclopedia Mundial, porque es un niño de ocho años confinado en una cama a causa de un crecimiento sobrenatural. Se fija en un artículo sobre los peces grandes, en el que aprende que “si los peces grandes se guardan en una pecera pequeña se quedarán pequeños. Con más espacio, el pez puede doblar, triplicar o cuadruplicar su tamaño”. Diez años más tarde, tras convertirse en el joven más popular de Ashton, Carolina del Sur, se da cuenta de que, como los grandes peces, para crecer, debe abandonar su hogar y explorar el mundo. Como confiesa a su nuevo amigo Karl el Gigante, “¿Crees que este pueblo es demasiado pequeño para ti? Bueno, es demasiado pequeño para un hombre de mi ambición. Amo cada metro cuadrado de él. Pero puedo sentir como sus límites se ciernen sobre mí. La vida de un hombre sólo puede crecer hasta cierto punto en un lugar como este”. Y entonces, comienza un viaje mítico e increíble. Muchos años e incontables aventuras después, Edward Bloom (Albert Finney) es muy conocido como contador de historias sobre su colorida vida de joven poco ordinario, cuando su pasión por los viajes lo llevó por todo el mundo y de vuelta otra vez. Sus míticas proezas van de lo encantador a lo surrealista, entretejiendo sagas épicas sobre gigantes y hombres lobo, cantantes de salón coreanas, una bruja con un ojo de cristal que puede ver el futuro, y desde luego, un gran pez que se niega a ser cogido. Las fabulosas historias de Bloom encantan a cualquiera que se encuentra excepto a su hijo Will (Billy Crudup), que también ha abandonado su hogar, pero en este caso para escapar de la gran sombra de su padre. Cuando Edward enferma y su mujer, Sandra (Jessica Lange), trata de reconciliarlos, Will se embarca en su propio viaje personal para separar el mito de la realidad de la vida de su padre y aceptar los grandes éxitos y los grandes fracasos de éste.

Ya estoy aquiii....

Evidentemente soy alguien del grupo...pero quien??

un estreno anunciado con kikiriki como colofón final

Si es que se veía venir.. meses esperando la ocasión, un buen peliculón, pizzas, invitado de honor y, sobre todo, muchas ganas de cachondeo!!!! éxito total. Si la película mereció una gran ovación, sobre todo por el giro que da a partir del canto del gallo, no desmereció menos los aplausos que se llevó el speaker... no nos enteramos de ná, se le olvidó traer la sipnosis de la peli, obligatoria por el protocolo del club, pero estuvo muy muy metido en su papel... si señor, y para muestra un botón. A ver si se mantiene el listón en las siguientes películas. Un hurra por el speaker.. hi hi hurra hi hi hurra hi hi hurraaaa!!!!!